© Antonio Alay


Todos los trabajos que conocemos tuyos, están basados en el retrato, ¿ siempre haces retratos ?

Por lo general, es lo único que me estimula: los rostros, las formas humanas, las miradas: el ser humano y sus sentimientos: sus dudas, su belleza, sus expresiones, ...

¿ Qué puede decirse hoy con el retrato ?

Podemos identificarnos con animales, con objetos, con paisajes, pero una mirada humana directa al espectador siempre aborda al pensamiento y a los sentidos.
En mi opinión, la sociedad esta necesariamente intoxicada de banalidades que nos hacen la vida más fácil: la máscara de la moda y el protocolo ocultan las verdades de la desgracia humana.
Un retrato frontal que mira al espectador: un primer plano emocionante siempre capta todas las atenciones.
Es verse a uno mismo para compararse, para reconocerse, para odiarse, para enamorarse, incluso, para cambiar de vida.

Siempre procuras una alta calidad de la copia final, ¿ por qué ? ¿ no es suficiente con el personaje retratado ?

Siempre procuro mantener cierto estilo para desarrollar mi trabajo.
El sujeto es fundamental, pero hay que encuadrar, hay que seleccionar, hay que evaluar: en esa abstracción interviene tu visión fotográfica, tu forma de mirar: se trata de compartir, el sujeto ofrece y el fotógrafo interpreta.
Ambos dan, pero es el fotógrafo quien decide la imagen.
Todos los matices tienen sentido.

Cuando nos has enviado la imagen de tu trabajo "Las miradas perdidas" nos escribías de la relación de este trabajo con el miedo, ¿ por qué relacionas tus imágenes con el miedo ?

El miedo es humano. Todos padecemos miedos.
La Miradas Perdidas representa, una expresión de los miedos humanos: las ataduras, las dudas, las necesidades, los deseos, pero también expresa deseos de lucha por avanzar.
Este último año he realizado pocos retratos que de verdad me pareciesen emocionantes, o al menos, coherentes con un supuesto avance en mi trabajo.
Me encuentro diversificado en distintas actividades que distraen mi trabajo personal.

¿ Cómo crees que deberían ser los trabajos fotográficos para su presentación en Internet ?

Internet es un medio de divulgación rápido y a nivel mundial.
Son importantes las características físicas del trabajo, es decir, poder apreciar una copia fotográfica, sus matices de grises y todas esas cosas, ... sin lugar a dudas, tener una copia original entre las manos es la verdadera experiencia fotográfica. Sin embargo, muchas imágenes que tenemos grabadas en la memoria de distintos autores ( fotografías, pinturas, ilustraciones, grabados ) no hubiera sido posible conocerlas tan facilmente si no fuera por Internet.
Finalmente es la imagen la que habla por sí misma, cualquiera que sea su soporte.
Internet es una fuente inagotable de imágenes, imagina la cantidad de bibliografía que tendrías que localizar, además muchos trabajos no están publicados en forma de libro ni hemos tenido ocasión de verlos en exposición.
Hay que conocer las características del medio y saber verlas con los ojos que requieren.



( Entrevista realizada por Manuel Rodríguez - Enero 2004 )