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Nueva York - Barcelona, Juan Carlos Blanco Su objeto de estudio fotográfico, en general, aborda el fotorreportaje sobre ciudades tan extraordinarias y multifacéticas como New York y Barcelona, ¿Qué itinerario hace la mirada sobre estas ciudades y cuál es el resultado de su recorrido a través de la cámara? La forma en que estos dos temas han sido tratados es bastante diferente. El de Barcelona ha sido desarrollado en el tiempo y desde un principio tenía un objetivo claro y delimitado: se trataba de mostrar un espacio muy concreto, la franja litoral de la ciudad, después de haber sufrido una transformación urbanística que comenzó a finales de los años ochenta y que ha logrado cambiar la personalidad de esta ciudad. En el caso de Nueva York, tenía la intención mostrar lo que para mi es particularmente característico, dirigiendo mi atención en la gente, sin ninguna limitación y sin ninguna idea prefijada del cómo. Sería una especie de descubrimientos sucesivos que me irían marcando el camino. Y con los días, puestos a mostrar a la gente, me parecío interesante mostrar cosas que a mi también me hablaban de la gente y de su ciudad: sus coches, sus tiendas, sus edificios... Barcelona y el mar es un trabajo más cerebral y Nueva York es más visceral, es más el reflejo de una experiencia vital. ¿Cómo piensa la cámara, o su ojo, a los personajes que viven en estas ciudades? Los motivos que hacen que fotografíe a una persona son diversos. Quizás mis diferencias (conscientes e inconscientes) respecto de ellos provocan mi interés. De todas formas soy bastante espontaneo y me dejo llevar por el impulso. Es después, mirando todo el conjunto y seleccionando, cuando puedo ser mas reflexivo. Los retratos de Nueva York muestran una cosa, la diversidad y la normalidad, pero cada fotografía tiene algo propio que despertó mi interés, algunas una pequeña historia. ¿Qué experiencias le tocó vivir como fotógrafo cuando realizó estos reportajes fotográficos? Barcelona es donde vivo asi que la experiencia fotográfica se basaba en identificar aquellos lugares que yo consideraba como representativos de la nueva Barcelona mediterranea que vive de cara al mar. Muchas veces he tenido que aparcar el trabajo debido a los nuevos proyectos urbanísticos como el Fórum, la nueva bocana del puerto, o mejoras en diferentes zonas como el Paseo de la Barceloneta. Todavía hoy queda pendiente el nuevo puerto adosado con el Edificio Vela y también el nuevo zoo, proyecto parado desde hace algunos años. En Nueva York el contacto con la ciudad ha sido más apasionado. En este caso, yo estaba muy predispuesto a la sorpresa y el descubrimiento intentando mirar con los ojos del que nunca ha visto la ciudad. ¿Qué imagen sintetizaría su opinión fotográfica sobre estas ciudades? ¿Qué opina sobre Nueva York y Barcelona? Las dos son ciudades cosmopolitas y abiertas. Nueva York a veces puede ser mediterranea y Barcelona hace tiempo que es multicolor. Se podría decir que la diferencia es la forma de pensar de cada una, que a lo largo del tiempo les ha hecho recorrer caminos diferentes. Cultura meidterranea/europea versus American way of life. El Muelle de les Drassanes
www.photofactum.com/galeria/Temas/bm/13.html
puede ser una buena imagen para describir Barcelona. Como curiosidad, hay una zona de la fotografía en que el mar
y el puente de madera casi se funden y apenas se diferencian. Hombre sabio www.photofactum.com/galeria/nyc/01/01.html es para mi un compendio de Nueva York: Acababa de dejar las maletas en el apartamento. Creo que no duré ni media hora dentro. Cogí la cámara y me fui directo a la calle. Caminé un rato y me busqué un sitio para sentarme y contemplar la ciudad a la que acababa de llegar. No tardó mucho tiempo en ocurrir algo. El hombre de la foto con muy buena educación y amabilidad se acerco y me preguntó si la televisión influenciaba en nuestras vidas. Yo le respondí, intercambiamos una conversación fruto de la afinidad en el tema y le pedí hacerle una foto. Resumiendo, acababa de llegar y la ciudad ya me invitaba a participar, la lucidez de Nueva York se me encarnaba en una especie de predicador anti-massmedia ofreciéndome una oportunidad, la primera, para empezar a retratarla. Apenas una hora después de llegar a la ciudad ya tenía mi primera foto que hablaría de Nueva York. ¿Cuáles, piensa Ud. que son los grandes maestros de la fotografía mundial y por qué? Lewis Hine, Walker Evans, Arbus, Cartier-Bresson, Avedon por citar autores universales. En otro plano más cercano Humberto Rivas, Manolo Laguillo, Garcia Rodero. Todos ellos son autores que me han influenciado por diferentes razones aunque hay una en común, su implicación personal con su trabajo. ¿Qué sensaciones le provoca su paso tras la cámara fotográfica? Fotografiar algo significa que durante ese momento, o antes mejor dicho, establezco una relación muy personal con el sujeto, mostrando mi forma de ver el mundo, mi mundo. La imagen es una parte de ese mundo, de mí. ¿Qué otra temática aborda con la fotografía? Ahora me estoy planteando el realizar un trabajo que pudiese tener la posibilidad de cambiar algo. Me gustaria que la fotografía fuese más util. Aparte de esto, me interesa mucho el tema entorno como forma de describir un espacio concreto. También me siento muy identificado con trabajos como los de Daniel Tubío, que me transmiten una querencia por la fotografía y me recuerdan que no debo olvidar la experimentación y mantener siempre una mirada a los orígenes. ¿Hay una fotografía que retrate el alma, la esencia de las cosas? Ernesto y Cía www.photofactum.com/galeria/nyc/01/15.html refleja muy bien el espíritu de este trabajo, la diversidad y la tolerancia. ¿Qué significa la fotografía para Ud.? Es un lenguaje que me permite expresarme y, si soy capaz, de poder hacerlo de una forma creativa. (entrevista realizada por Ileana Gómez Gavinoser) |
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