| |
| |
Karlo Sosa y la actualidad de la fotografía de principios de siglo XIX
¿Cómo comenzó tu trabajo en la fotografía estenopeica?
Mi trabajo con la fotografía Estenopeica comienza en el año 99.
Llegué desde la ciudad de Córdoba en el 98 aquí a Buenos Aires y comencé a dictar
talleres de Fotografía y Video dentro del ámbito de la Secretaria de Cultura de la
Ciudad.
El taller de fotografía era un curso básico para dar los primeros pasos, el tema
era que algunas personas que asistían a él venían sin cámaras y se les
dificultaba mucho el aprendizaje cuando tenían que realizar prácticas fuera del
taller, entonces se me ocurrió que la cámara estenopeica era una buena herramienta
para aprehender los principios más elementales.
Replanteé el taller y al año siguiente los resultados finales fueron
muy satisfactorios.
|
|
| |
Escuela Centenario
|
|
| |
¿Qué significa para ti hacer fotografía estenopeica a comienzos del siglo XXI?
Me parece un logro muy importante para todas aquellas personas que se proponen
este desafío, ya que el mundo había caído en un sin sentido, al final de siglo,
donde nos habíamos acostumbrado a que nos entregaran las cosas armadas y no pensar
en el método que las sostiene.
La fotografía estenopeica nos obliga a repensar a la fotografía y a resignificarla
adoptando una actitud crítica y reflexiva frente al medio.
Si de la misma manera mantenemos esta actitud de pensamiento frente a los hechos
cotidianos estamos abriéndole la puerta a la reflexión, que es un poco la
ideología del taller.
|
|
| |
Ciudad de las Artes, Córdoba
|
|
| |
¿Podrías hacer una historia de la fotografía estenopeíca?
Bueno no soy, la persona indicada, hay gente que se dedica a esto y para conocerla
hay bastante información en la red.
En resumen se dice que Aristóteles en el siglo IV A.C., para descifrar los misterios
de la luz, construyó una habitación totalmente cerrada en sus cuatros lados y en uno
de ellos practicó un pequeño orificio proyectando en su interior y en la pared opuesta
una imagen del exterior; lo propio habían hecho los chinos con una pagoda.
También los árabes en el faldón de sus tiendas copiaban la topografía del terreno
que traducían en mapas de táctica militar; en el Renacimiento Da Vinci retoma la
cámara oscura utilizándola como máquina de dibujo para representar la perspectiva.
Los pictoralistas también la utilizaron como un recurso expresivo por la atmósfera
que genera.
Hoy hay buenos referentes que hace un largo tiempo comenzaron a trabajar como Eric
Renner, Paolo Giolli, John Gepstard.
|
|
| |
Chajari, Entre Ríos, clase abierta
|
|
| |
¿Cuáles son los principios de este modo antiguo de hacer fotografía?
Es el mismo principio que utiliza cualquier sistema fotográfico, videográfico,
cinematográfico o televisivo, el principio de la manifestación de la luz.
La luz tiene un comportamiento similar en todo el planeta.
Su comportamiento obedece a "la ley del inverso de los cuadrados" esto
significa que cuando la luz recorre el doble de distancia, en su camino pierde
cuatro veces su intensidad.
La pequeña diferencia que habría que considerar en el sistema estenopeico, es
esa pérdida de luminosidad y la difracción que puede producirse, por eso
existe ahí una estrecha relación entre el diámetro del estenopo y la distancia
al plano de la imagen o tiraje.
|
|
| |
Pinholeday 2007
|
|
| |
Diriges numerosos talleres de fotografía estenopeíca, ¿cómo evalúas el interés
del público en este tipo de fotografía? ¿cómo trabajas en tu taller?
Es verdad, las personas que llegan al taller traen diferentes necesidades de
aprendizajes, hay a quienes les despierta curiosidad de cómo un simple recipiente
de lata, madera o cartón, puede ser transformada en cámara fotográfica y poder
realizar la toma, otros llegan para potenciar sus recursos expresivos.
Lo bueno de la fotografía estenopeica es que puede trabajarse desde diferentes
aristas.
A los niños se los puede introducir desde lo lúdico en el fabuloso mundo de la
fotografía; a los jóvenes pudiendo aplicar conocimientos de matemáticas,
trigonometría, física y química a la vez de trazar analogías con ciencias naturales
y ciencias sociales; los adultos pueden recrearse desde la fotografía y con
profesionales y artistas plásticos, potenciar sus recursos expresivos.
Es decir, trabajamos según las necesidades particulares o del grupo.
Generalmente los grupos son de diez personas; pero cuando realizamos seminarios
intensivos de tres o cuatro días suele haber setenta inscriptos, como sucedió
en la ciudad de Huinca Renanco al sur de la provincia de Córdoba.
|
|
| |
CC Sur pintando cámaras
|
|
| |
¿Cómo coexiste la fotografía estenopeica, con la fotografía analógica y la digital?
¿Te parece que pueden convivir los tres estilos de hacer fotografía?
Desde luego que sí, la construcción artesanal de la cámara estenopeíca, nos
brinda los conocimientos mas elementales de la fotografía, aquí estamos en el
sistema estenopeico, al pasar al cuarto oscuro a revelar la imagen latente por
el sistema tradicional estamos en el laboratorio húmedo del sistema analógico,
una vez que tenemos el negativo podemos escanearlo para dar rienda suelta a la
manipulación de la imagen y nos encontramos en el laboratorio seco del sistema
digital, con lo cual lo tres pueden convivir tranquilamente pues por encima de
ellos se halla vivo el deseo de la representación.
¿Qué es lo más significativo de la fotografía para ti en el momento de realizar
tu obra?
La pasión que siento por la imagen.
¿Cómo trabajas con tu imagen fotográfica?
En realidad no poseo un método de trabajo determinado, depende de la situación a
fotografiar y si es interior o exterior, si es interior a color trato de jugar con
la sensibilidad cromática y la temperatura color, ya que en interior se tiene un
mayor control de la iluminación, logrando en algunos casos doble exposición;
en exterior estudio los elementos móviles dentro del campo visible y el trazo que
generan.
En general me gusta el desafío y ver como puedo potenciar el recurso estenopeico
frente a la situación a fotografiar.
|
|
| |
Seminario Huinca Renanco
|
|
| |
¿Qué significa para ti la fotografía en general?
Debo confesarte que la fotografía es lo que me mantiene vivo, me atrapó desde
pequeño, tenía ocho años cuando descubrimos con mis hermanos en el living de nuestra
casa paterna a plena oscuridad, un pequeño rayito de luz que se colaba por la ventana,
eran tiempos de siesta, pero los niños nunca duermen siesta.
Qué alegría poder descubrir sobre la pared de nuestro living la imagen reproducida
de la calle con todos sus movimientos; sin saberlo teníamos una gran cámara oscura.
Desde ese día quede fascinado y eso significa para mí la imagen y la fotografía en
general: fascinación, el ojo es el órgano sensorial mas increíble que existe.
Entrevista realizada a Karlo Sosa por Ileana A. Gómez Gavinoser
Noviembre 2007
|
|
| |
