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Sin título
Comentario de Edgardo Filloy sobre sus fotografías:
Más que comentario sobre mis fotos hablaría un poco de historia.
Mi carrera como fotógrafo abarca un amplio espectro.
Comencé muy joven en 1955 y mis primeros trabajos después de lavar cubetas,
revelar y aprender a copiar fueron de reportero gráfico.
La agencia donde trabajaba enviaba notas de personajes o acontecimientos
a Europa y USA.
Luego trabajé en la realización de Fotonovelas.
Incursioné en el cine, intenté estudiar ciencias sociales y luego
me dedique definitivamente a la fotografía publicitaria hasta el año 2001.
En todo ese tiempo siempre tomé fotos para mí, no muchas pero
fui así juntando algún material que para mí es valioso.
Esas fotos me conectan con momentos especiales de mi vida, quizás por eso me
resultan importantes.
Si tuviera que decir algo de mis fotos, cosa que me cuesta (ellas hablan por
sí mismas), diría que tienen una tendencia minimalista en su búsqueda
del sujeto.
Este rasgo esta presente también en mis trabajos comerciales.
Una búsqueda de síntesis y un tratar de trascender la distancia entre mi cámara
y lo fotografiado.
Siempre sentí que necesitaba subirme con mi cámara al escenario de los
acontecimientos o mezclarme entre las personas.
Participar con mi visión y no ser mero espectador.
Siempre especulé con la idea de que los límites de la fotografía son los límites
de la propia consciencia y estos se amplían con la experiencia creativa.
Fui docente, asesor de la desaparecida AgfaPhoto y me he involucrado en toda
actividad que tenga que ver con la fotografía.
Hoy día hago fotos para mí.
Y me dedico de lleno al estudio y trabajo en el tema de conservación, preservación
digital, catalogación y acceso de archivos fotográficos históricos.
Entrevista a Edgardo Filloy realizada por Ileana Andrea Gómez Gavinoser:
Durante toda su vida ha abarcado muchos aspectos del quehacer fotográfico,
¿ cuál ha sido el relevante para Ud. ?
Ser fotógrafo, diría, es casi el resultado de muchas cosas.
Como todas las actividades creativas.
Siempre me interesó profundamente la cultura y en especial me apasiona tratar de
entender a mis semejantes, sus vidas y su historia.
Todo eso, en la medida de mi capacidad de hacer "inside" de mis vivencias,
aparece en mis fotos.
La fotografía finalmente es un instrumento del cual pretendo extraer lo mejor.
Todos los momentos han tenido algo de relevante, pero el más relevante para mí,
tal vez ocurra mañana.
Para Ud., ¿cuál ha sido el ámbito y la época de mejor desarrollo para la
fotografía en la Argentina?
No creo que haya épocas especiales para la fotografía.
Hay fotógrafos especiales en todas las épocas.
Cuéntenos aspectos de su vida como fotógrafo en el medio argentino
Creo que en la primera pregunta esta en parte contestado.
Podría agregar que fui miembro de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios
de la Argentina desde su inicio.
Que siempre viví con dignidad de mi profesión y que uno de mis hijos es hoy
Director de Fotografía en Cine, lo que me permite extender en él, sueños que
alguna vez alimenté en mi juventud.
¿ Qué línea fotográfica del pasado o del presente es la que expresa mejor
su visión de la fotografía ?
Sólo algunos nombres para recordar, pero es injusto no decir que son
muchos más a los que admiro:
Tina Modotti, Edward Weston, Walker Evans, Dorothea Lange, Alfred Stieglitz,
Paul Strand, Fernando Paillet, Martín Chambi, Christiano Junior,
Álvarez Bravo, Annemarie Heinrich, Grete Stern y sigue la lista.
Mas aquí, el casi desconocido y genial colombiano Jorge Silva, Humberto Rivas,
Sebastiao Salgado, Richard Avedon, Irving Penn, Daniel Morduchowicz,
Pablo Cersósimo, Sergio Guerrero, Javier Etcheverry y sigue la lista.
Todavía estamos debatiendo sobre la fotografía analógica y sobre la
fotografía digital, ¿piensa que se trata de dos lenguajes diferentes ?
El lenguaje de la fotografía es uno: pintar con luz.
La evolución tecnológica de los sistemas de captura permite nuevas posibilidades
que se agregan a las existentes.
¿Acaso los nuevos pinceles y las nuevas pinturas acrílicas u otros materiales
nuevos han cambiado la esencia de la pintura o la escultura?.
Justamente el arte, que es el ámbito donde el hombre expresa cabalmente su
libertad, no debe caer en conceptos fundamentalistas y anacrónicos.
¿Por qué no hablar del camino híbrido? No hay debate para mí.
Es una falacia enfrentar desde el punto de vista estético a la fotografía
analógica con la digital.
Una de su tareas es la de "archivador fotográfico",
¿cómo realiza este trabajo y qué proyectos tiene al respecto?
¿ "Archivador fotográfico" ? Espero que este concepto sea
sólo una simplificación funcional a la pregunta.
Conservación, preservación digital, catalogación y acceso, ese es el propósito.
Una tarea que es necesariamente interdisciplinaria por sus componentes desde
físico-químicos, tecnológico-informáticos e historiográficos.
Bueno hemos hablado de eso ya en otra nota.
Proyectos hay muchos, algunos en curso.
Estamos trabajando con un equipo del que formo parte en los archivos del
Museo Ferroviario Regional de Santa Fe y los archivos fotográficos de la
región llamada "La Cuenca Lechera Argentina", con el patrocinio
de la Fundación de la Cuenca, con sede en Sunchales, Provincia de Santa Fe,
Argentina.
Se trata en definitiva del rescate de nuestra historia.
A partir de la aparición de la fotografía sabemos como eran las personas
en otras épocas, como vestían, como era el paisaje, la arquitectura,
su trabajo, que dramas vivieron.
Ese acervo se perdería sin la tarea a la que genéricamente llamamos
de conservación.
También nos gustaría que nos hable sobre su labor como teórico de la fotografía.
La apelación me excede. No soy un teórico de la fotografía.
Lo que pienso es el resultado de mis experiencias y lo he expresado en
charlas y artículos que están en mi sitio web y mi aporte sólo
son algunas pocas ideas.
Por último, le pedimos un pensamiento que exprese sus ideas sobre
la fotografía en general
Una fotografía es el instante furtivo, inefable que elige el fotógrafo,
detiene un momento de la realidad, de la vida y sin violar su intimidad
la universaliza.
Como arte es la evocación del pasado que se hace presente, la fotografía
siempre es pasado, esa es su naturaleza y a partir de ella se construye
su estética.
Como todo arte ella también es fragmentaria, trasgresora y sus límites
sugieren espacios mayores que la contienen y la superan.
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