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Cecilia Pastore y "Buenos Aires - París, París - Buenos Aires"
¿ Cómo comenzó tu inspiración en la fotografía ?
Siempre tuve inclinación hacia el arte, primero fue el dibujo, luego la pintura,
estudié Bellas Artes a mediados de los 80 en la Prilidiano Pueyrredón y después
interrumpí por unos años para estudiar la carrera de Psicología.
Volví al arte mediante cursos de caracterización teatral y escenografía y finalmente
cuando apareció en mi vida el laboratorio fotográfico supe que había sido un encuentro
que me llevaría más lejos.
¿ Crees que los temas vienen a ti o vos los buscas deliberadamente en tu entorno
circundante ?
Los temas hay que buscarlos en lo que nos rodea, y muchas veces "salir de
caceria", a lugares más remotos.
Últimamente fotografío más mi ciudad, y es cuando podes volver varias veces a los
mismos lugares donde vas encontrando lo que querés.
Pero la pregunta no es arbitraria porque de alguna manera, cuando fotografiás
- algo más allá de uno y de la voluntad aparece, y es el componente inconsciente
que nos lleva por el lado de la expresión artística y sin el cual no existiría.
De más esta decir que en muchas fotos hay intervención del azar también, y eso le
aporta una cuota de emoción cuando salís a fotografiar.
Sé que eres realizadora de videos documentales, ¿ cómo es tu pasaje desde lo
documental a lo artístico ?
Creo en hacer un mix de documental y artístico, que hasta ahora no he combinado de
manera matemática, es un límite que exploro para poder hacer mi propia combinación.
El video es un medio muy completo, te permite hacer una investigación cuando lo
realizas y filmas, y después en la edición se puede implementar la creatividad y hay
muchas herramientas, es una tentación utilizarlas.
¿ Cómo trabajaste para tu libro sobre el cementerio de Recoleta de Buenos Aires que
alberga obras de arte de fines de siglo XIX hasta el día de hoy ?
Los cementerios y sus climas, lo que allí se respira y la intención de conmemorar que
llevan en si los monumentos funerarios, tienen una asociación - para mí, casi
directa con la fotografía.
De alguna manera tambien hay algo de puesta en escena, de teatral, en lo que es la
escultura funeraria.
Esto me atrajo y busque momentos de luz especiales en que se pusiera de manifiesto la
vida en estas esculturas y una sensación de mucha emoción y reflexión, haciendo recortes
subjetivos de lo que me iban brindando las esculturas a traves de todas mis visitas
a Recoleta.
El trabajo fue hecho todo en blanco y negro, en formato medio y tambien en 35 mm.
Yo misma copie en laboratorio las fotografías y seguí paso a paso la preimpresióon
del libro y la impresión que fue un trabajo muy meticuloso.
¿ Cuáles fueron y son tu maestros en la fotografía ?
Tuve varios maestros en técnica pero los que más recuerdo siempre fueron Esteban Marco,
Julie Weisz y Javier López Rotella.
Admiro los grandes fotógrafos de Magnum, me atraen mucho los trabajos en que hay puestas
en escena como los de Sudek, donde tambien hay mucho de artesanal.
También me sedujo en su momento Cindy Sherman, y su manera de ser ella misma parte de la
obra, confieso que a veces tiendo a lo sobrecargado, me quedo indagando una obra de Peter
Beard, creo que no cansa nunca, la fotografía en sus comienzos me parece algo fascinante,
ver retratos de Nadar o de Julia Margaret Cameron en vivo y en directo me emocionó mucho.
¿ Qué significa la fotografía para ti ?
Una actividad que siempre me resulta placentera, una manera de vivir, un mundo con miles
de códigos, ilusiones, logros, una excusa para volar con 15 kg de más en los equipajes de
mano!.
Ideales que parecen no alcanzarse cuando decimos que la mejor foto es la que todavía no sacamos.
¿ Qué piensas sobre la fotografía contemporánea ?
Como en todo el ámbito del arte, la sensación de que trabajos experimentales como se
manifiesta en el ámbito del videoarte o formatos como la instalación que muy a menudo
incorporan la fotografía, se nos brindan con la categoría de obras terminadas.
Y uno tiene sensaciones encontradas porque siempre pareciera que las obras clásicas tienen
otro peso específico.
Que esto es efímero, que son obras hechas a medida, para participar de eventos, ganar premios
o hacerse un lugar dentro de las "nuevas tendencias".
Esto me parece peligroso porque de alguna manera desvirtúa el arte y lo convierte en otra
mercancía más.
Olvida al ser humano y subestima al espectador.
Igualmente respeto a los que investigan seriamente y me gusta sorprenderme con
nuevas propuestas.
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¿ Cuándo has fundado la fotogalería y con qué propósito ?
Inauguré la galería en noviembre del 2005, en principio abriendo al público los fines
de semana, que son los días de gran actividad y circulación de gente en este sector
específico de Palermo, y haciendo una galería desde el comienzo enteramente dedicada
a la Fotografía.
Me pregunté mucho si era conveniente saltar de ser fotógrafa a "empresaria"
de la fotografía, y solamente puedo respondermelo día a día, en la acción.
Por ahora lo veo positivo ya que las demandas son variadas, y la exposición al público
es alta.
Aquí pueden apreciar obras de fotógrafos destacados, consultar, aprender, encargar
trabajos fotográficos - desde ambientaciones, hasta un retrato.
Espacios de exposición hay cientos en Buenos Aires, el rasgo diferencial de The Photo
Gallery es que aquí se pueden adquirir las obras, ya que todo está a la venta.
Por eso tomé la decisión de desmitificar, haciendo de la fotografía artística un
objeto accesible, es decir que la gente pueda comprar desde un pequeño regalo fotográfico
o una lámina, hasta una obra de autor ...
¿ Quiénes exponen actualmente en tu galería ?
He seleccionado y continúo incorporando fotógrafos que tengan oficio, calidad, y que su
pasión por la Fotografía los haya llevado a generar un recorrido, un estilo, muestras,
proyectos, publicaciones si es posible.
En nuestro país implica un gran sacrificio poder desarrollar trabajos fotográficos
consistentes, los fotógrafos eligen los temas y los trabajan de manera independiente.
Nosotros no esperamos que nos vengan a buscar como realizadores, ni nos den las ideas,
todo se hace desde adentro, en consecuencia estos productos autorales son únicos y muy
válidos desde su autenticidad y el lugar desde el que se generan.
Actualmente tengo fotógrafos exponiendo en la galería con trabajos artísticos, como Daniel
Allasino, Moira Antonello, Eduardo Del Burgo, Pablo Garber, Ramón García, Lutz Matschke,
Liliana Molero, Alberto Natan, Sergio Salama, Daniel Tubío, también trabajos documentales
como los de Andrea Attardi, Daniel Merle, María Zorzón, Julie Weisz, y el mío propio.
¿ Coleccionas obras de fotógrafos argentinos y también de autores
de varios países ?
Tengo obra de fotógrafos extranjeros: A. Attardi es italiano, L. Molero, uruguaya.
Estoy ansiosa por incorporar más extranjeros, porque pienso que significa una apertura necesaria,
más aún cuando lamentablemente los argentinos tenemos tan pocos "grandes maestros" de la
fotografía, y estamos ávidos de ver, aprender, cotejar.
¿ Cómo se va adentrando el público argentino en el
ámbito fotográfico ? ¿ Qué aceptación tiene la
fotografía en el medio argentino ?
Como siempre, observé que primeramente hubo un cierto recelo.
El soporte papel fue difícil de aceptar para el coleccionista de arte.
Pero el mercado del arte, concretamente como inversión, lo van definiendo los museos, los coleccionistas,
los medios, las políticas en el campo del arte, claramente también influye lo
que pasa en el primer mundo.
En EEUU y Europa la fotografía viene avanzando a paso seguro desde los ´80.
Ahora en Argentina la Fotografía está de moda, de un salto se la ha incorporado incondicionalmente en
muchos ámbitos, pero creo que falta mucha cultura visual, información, y una tradición.
Hay una brecha ya que no se ha transitado por su desarrollo y maduración.
Por esto es que incorporo en la galería muchos trabajos en blanco y negro, formato medio, placa,
estenopeica, y todo lo que tenga que ver con el trabajo artesanal detrás de la fotografía, y lo
clásico de sus orígenes.
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¿ Todavía la fotografía está considerada como un lujo social ?
La compra de una obra de autor en el ámbito de las inversiones y el coleccionismo,
lógicamente puede ser considerada un lujo, aún para gente de clase media.
Pero no por la fotografía en sí, sino por la inversión ...
En febrero del 2006 una foto de E. Steichen - un paisaje lacustre batió el record mundial:
2.9 millones de dólares.
Nuestro maestro nacional, el fotógrafo Horacio Coppola, cotiza a 2 mil u$s y aun así
para la mayoría de los argentinos sería un lujo adquirirlo.
¿ Qué actividades realizas habitualmente en tu galería ?
La galería abre los sábados y domingos de 14 a 20 horas.
Si alguien o un grupo no puede venir en ese horario, solicitan entrevista y acordamos
una visita durante la semana.
Este año he participado de la Semana del Arte, con conferencias, proyección de documentales,
Gallery Night, que es la apertura de todas las galerías del barrio en un horario nocturno,
de 19 a 23 horas y tiene mucha circulación de gente.
Durante la semana tambien se dan cursos de Fotografía, que se van a repetir durante el
año próximo.
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¿ Qué significa la fotografía en la sociedad de hoy ?
Tu pregunta es muy interesante porque hace pensar ... y tiene varios aspectos, el primero
es ¿ quienes fotografían hoy ? Todos y cualquiera, tomando fotos desde sus celulares
para llegar al extremo que nos lleva la tecnología.
Algunos fotógrafos con este desborde de lo digital, hablan con nostalgia sobre la muerte
de la fotografía.
No estoy de acuerdo con esto, que ya se pudo haber pensado lo mismo cuando salieron las
cámaras Kodak publicitadas para el uso de "mujeres y niños".
Si bien hoy todos pueden sacar fotos aceptables, sigue habiendo una diferencia cualitativa
con los profesionales y con quienes fotografían con un concepto y desde el lugar del artista.
Otro aspecto es, ¿ para qué se fotografía ? la respuesta es la misma que al comienzo
de los tiempos, para perdurar, para crear, para conocerse, para divertirse.
Hay mucha diversión dentro de esta profesión, que a veces se convierte en una excusa para
meterse en lugares y experimentar situaciones que de otra manera no hubiéramos siquiera imaginado.
Otro punto es, ¿ dónde está el valor de la fotografía ? En cuanto a movimientos sociales,
la fotografía tiene mucho para decir, los movimientos documentalistas a veces un poco criticados
por su estetización de situaciones límites, tienen un impacto y una influencia innegable.
Para fotógrafos y coleccionistas la foto como objeto tiene un valor relacionado al fetiche,
así como también algunas cámaras.
Entonces esto satisface aspectos personales de cada sujeto.
Como cierre y para dejar esta idea en mente, cito a Cartier-Bresson el gran maestro del
documentalismo fotográfico, quien definía el momento de fotografiar como "poner en la misma
línea el ojo, la mente y el corazón".
Creo que la magia está en que esta sensación tan peculiar del fotógrafo se puede transmitir,
y reproducir en el espectador cuando se entusiasma por una obra.
La dirección es:
The Photo Gallery
Serrano, 1536
Capital Federal
Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 0054-114831-5930
Web Page:
http://www.thephotogallery.com.ar
Entrevista realizada por Ileana Andrea Gómez Gavinoser
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