"Antirrealismos: Spanish Photomedia Now"

Se trata de una exposición itinerante, los principales datos sobre la misma son:

"Antirrealismos. Fotografía y vídeo en España hoy Antirrealismos. Spanish Photomedia Now.
Producción: Antirrealismos:Spanish Photomedia Now es una exposición itinerante del Australian Centre for Photograpy, que cuenta con el apoyo del INJUVE y el Centro Párraga de Murcia.
Itinerancia: del 19 de marzo al 21 de abril 2004 en Fremantle Art Centre (Perth); del 30 de abril al 23 de mayo en la Plimsoll Gallery de Tasmania; del 1 octubre hasta el 10 de noviembre en el Institute of Modern Art de Brisbane; de 25 de enero hasta el 28 de febrero 2005 en The Experimental Art Foundation de Adelaida; partir de abril 2005 en el Museum of Contemporary Art de Taiwán y en la Beatus Art Gallery de Hong Kong (fechas exactas aún por confirmar); (en negociaciones posible itinerancia a Japón)."

El comisario de la exposición Paco Barragán, nos ha hecho llegar el siguiente artículo sobre esta exposición:

Antirrealismos:Spanish Photomedia Now

"Justo es, aunque sea de manera muy breve, argumentar el porqué de una exposición de talante nacional en un momento en el que las causas bajo ese prisma suenan a rancio o a poco más que desfasadas, y cuando, incluso, muchos artistas rehuyen tales razonamientos.
Antirrealismos: Spanish Photomedia Now (Antirrealismos. Fotografía y vídeo españoles hoy) es en este sentido una exposición políticamente incorrecta, y la única razón que justifica su concepción es la flagrante ausencia de visibilidad internacional del arte más joven español en la escena internacional.
La última Documenta o Bienal de Venecia o libros como Cream o Arte al final del milenio certifican de manera rotunda esta aseveración.
Las exposiciones de grupo bajo una bandera determinada sirven como estrategia de penetración o promoción, aunque eso no garantice nada.
Lo cierto es que en estos momentos existe un grupo de jóvenes artistas españoles que trabajan tanto en España como en el extranjero - Nueva York, Berlín, París, Ámsterdam ... - de manera coherente y que bien podría justificar una atención como la recibida por el arte finlandés o el holandés más reciente.
¿A qué se debe entonces esta falta de presencia internacional ?.
Aunque se trata de una situación compleja, algunos de los factores son la falta de una estructura galerística fuerte, un coleccionismo pobre y provinciano, y una falta de interés por parte de las instituciones en promocionar y apoyar el arte joven.
Entonces, podemos decir que la exposición es "políticamente incorrecta" por cuanto no lleva el marchamo de la P mayúscula: la política de exportación cultural nacional(ista).
¿Por qué fotografía y vídeo? No sólo por la propia idiosincrasia de la institución organizadora - el Centro de Fotografía Australiano (ACP) - o la tiranía de la distancia que hace prevalecer ciertos formatos antes que otros por razones presupuestarias obvias, sino también el hecho de que en mi opinión, después de 40 años de dictadura, la normalización y puesta a punto de España con el resto de los países se haya materializado en el momento en que la fotografía y el vídeo han adquirido de manera paulatina su mayoría de edad, reflejando a su manera las tendencias de lo que ocurre en la escena internacional.

Huída de lo cotidiano
¿Qué es lo que (no) encontraremos aquí? No encontraremos los consabidos clichés relacionados con la fiesta, los toros, los rituales y las festividades religiosas o el barroquismo.
De modo general, Antirrealismos se escapa de la realidad cotidiana y genuinamente inalterada sugiriendo un amplio abanico de planteamientos por parte de un grupo de artistas cuya obra da testimonio de la vitalidad y la fuerza que caracterizan las prácticas fotográficas y videográficas españolas en la actualidad.
Bien podríamos decir que este grupo de artistas utiliza la fotografía y el vídeo en una manera antidocumental.
Lo que sí hallamos entonces es una reflexión acerca de la confusión entre la realidad y la ficción mediante el uso de la manipulación digital, la relectura de géneros tradicionales como el bodegón, el (autor)retrato o el paisaje, las incesantes posibilidades de la fotografía escenificada, la naturaleza performativa de la fotografía, la relación entre la pintura o la escultura y la fotografía, la experimentación artística con el documentalismo y el reportaje, la celebración de la moda y de ciertas "subculturas", y el auge de lo narrativo o el aspecto autorreferencial.
Si dentro del campo de la fotografía han sido los artistas interdisciplinarios los que con su trabajo y experimentación han alejado paulatinamente -aunque aún persiste una parte muy importante-(1) la escena fotográfica española de lenguajes y poéticas que no son muy contemporáneos -el documentalismo, el fotoperiodismo, el reportaje, la fotografía de viajes o el retrato a la manera tradicional-, el vídeo, por el contrario, ya había adquirido una cierta "normalización" una década antes dado que carecía de esa carga histórica, y, en la actualidad, asistimos a una suerte de nuevo documentalismo: la realidad se presenta de manera difusa, fragmentada, manipulada o narrativizada (2).


I Sociedad de Consumo

La cultura y la sociedad de consumo son objeto de investigación en los seductores trabajos de Joan Morey, Miguel Angel Gaüeca, Mira Bernabeu y Chus García Fraile.

Joan Morey - B(l)ack side, Production photograph from SURMENAGE par STP - 2002

Joan Morey, quien se ve a sí mismo como una suerte de "diseñador conceptual", se sumerge en los clichés asociados a las tendencias y los hábitos de las diferentes subculturas que engloban la sexualidad, la cultura de club, el diseño, la moda y la publicidad. Surmenage, una suerte de fatiga corporal y mental, habla de vacío, tedio existencial, sumisión o aburrimiento.

Miguel Ángel Gaüeca - Gaüeca Petronio - 2002

Miguel Ángel Gaüeca analiza la controvertida posición del artista en la sociedad contemporánea en la que, muy a menudo, una buena estrategia promocional es más determinante que la obra.
Me, Myself and I constituye la construcción de una identidad de artista joven, brillante y exitoso, ejemplificada en la marca Gaüeca, que denuncia el narcisismo omnipresente en nuestra sociedad.

Mira Bernabeu - The Gap in the Spectacle: Revolution and Disenchantment - 2001

Por su parte, Mira Bernabeu analiza la cultura del espectáculo a partir de textos de Baudrillard, Debord y Eco.
Mediante puestas en escena irónicas, el artista cuestiona la naturaleza artificiosa del espectáculo ante el cual el espectador se siente literalmente desnudo.
Sólo un activismo crítico podrá remediar este estado de pasividad, apatía y desencanto.

Chus García-Fraile - Green Bonbon Box - 2002

Finalmente, Chus García-Fraile explota y pervierte las herencias de la Historia del Arte al indagar con sus coloristas fotografías de cajas de plástico acerca de la sociedad de consumo y sus falacias.
Son estos insignificantes pero resplandecientes objetos de consumo, que se convierten en auténticos vanitas, los que nos devuelven la falsa sensación de que somos ciudadanos libres.


II Paisaje Urbano

La sociedad de consumo también se manifiesta en las obras de Sergio Belinchón, aunque también Aitor Ortiz, César Alvaréz, Jesús Segura y Lara Almárcegui muestran una cierta predilección por el paisaje urbano.

Sergio Belinchón - Ciudades Efímeras 1 (Ephemeral Cities) - 2000

Sergio Belinchón medita con sus pálidas y fantasmales urbanizaciones acerca de la brutal colonización de la naturaleza al dejar constancia de los efímeros paisajes urbanos que han surgido en los últimos 40 años a lo largo de la costa española, y que se han convertido en una aberración de las necesidades del turismo y el deseo irracional del país por el desarrollo.

Aitor Ortíz - Destructuras 025 - 1997

Aitor Ortiz, por el contrario, crea unas inquietantes y altamente pictóricas visiones urbanas -"destructuras"- manipuladas por ordenador que se erigen en una cruda metáfora del destino de la polis en este principio de siglo, y que nos retrotraen a las arquitecturas visionarias de Tatlin y Rodchenko, al tiempo que desprenden un fresco y original aspecto posminimalista.

César Alvárez - Cities II-1 - 2002

A su vez, César Álvarez lleva esta preocupación por el paisaje urbano hacia el extremo situándola en un plano de cuasi ciencia ficción.
Las ciudades ficticias creadas en el estudio mediante espetones colocados sobre una superficie negra, a los que les incorpora una trama urbana hecha de nailon, nos sugieren enigmáticos flujos de información y comportamientos nuevos.

Jesús Segura - video still from Speed Cinema - 2002

Por su parte, Jesús Segura retoma el paisaje cotidiano para ofrecernos un falso o antidocumental.
Speed Cinema muestra unas imágenes de la puerta de salida de un vagón de un tren en marcha tomadas desde el mismo encuadre.
No hay montaje ni manipulación.
El espectador ve cómo va transcurriendo ante sus ojos el borroso paisaje mientras espera un clímax que nunca llega.

Lara Almárcegui - Autoconstruction at Saint Nazaire - 2002

Finalmente, Lara Almárcegui no sólo observa los cambios y las mutaciones urbanas, sino que también actúa sobre ellos mediante acciones e intervenciones en descampados, no lugares, huertos urbanos o espacios demolidos o a punto de serlo.
Las autoconstrucciones de Saint Nazaire o los jardines populares constituyen gestos individuales de rechazo a un urbanismo cada vez más especulativo.


III Visiones Socio-Políticas

Este mundo social que apunta, se convierte en leit-motiv en las obras de Fernando Sánchez Castillo y el colectivo El Perro.
Ambos reflexionan acerca del contexto social y político de la sociedad española, si bien desde espacios temporales diferentes.

Fernando Sánchez Castillo - video still from Castillo Canicas - 2002

Fernando Sánchez Castillo acude al pasado más cercano -finales de los sesenta, principios de los 70- de la dictadura franquista con un vídeo titulado Canicas que, de manera sutil, denuncia la aún hoy perversa arquitectura de la Universidad Autónoma de Madrid: el edificio estaba pensado para que los antidisturbios entraran incluso montados a caballo y descabezaran cualquier revuelta estudiantil.
Los estudiantes se defendían arrojando canicas a los caballos para hacerles resbalar.

El Perro - Wayaway: Logística para el transporte de carga humana (video still) - 2001

Por su parte, El Perro toma el presente más reciente para reflexionar acerca de la inmigración y las posturas hipócritas de las sociedades occidentales, en particular la española, que siempre ha sido un país emisor.
Wayaway nos muestra el funcionamiento de una caja -Travelbox- diseñada para transportar en su interior a un emigrante ilegal.
El tratamiento 3D acentúa la ironía de esta suerte de spot publicitario.


IV Construcción de la Identidad Personal

Si Fernando Sánchez Castillo y El Perro exploran los mecanismos de vigilancia y control, Enrique Marty, Ixone Sádaba, Olga Adelantado y Cristina Lucas trasladan esa preocupación por lo colectivo hacia el mundo personal.

Enrique Marty - Hurt.Pedro (detail) - 2002

Toda la obra de Enrique Marty gira en torno a lo familiar y lo cercano.
Los idealizados conceptos de "familia", "infancia" y "amistad" reflejan esa otra perversión que anida en su interior.
Los retratos escenificados de familiares y amigos sangrando y, gracias al maquillaje, aparentemente golpeados nos habla sin tapujos de la violencia y malos tratos en una sociedad tremendamente machista, cuyas "hazañas" los media se encargan de reproducir a diario.

Ixone Sádaba - Citeron VI - 2002

También Ixone Sádaba recurre a la teatralización de la vida cotidiana en un juego de identidades desdobladas con sabor a tragedia griega.
En ambientes un punto oníricos surgen duelos dramáticos entre diferentes personajes que hablan de sufrimiento, agobio, tensión o desesperación.
Las composiciones están cuidadosamente escenificadas y desprenden un halo de inquietud o frustración.

Olga Adelantado - video still from Molding Me - 1998

Por su parte, Olga Adelantado nos ofrece una personal mirada sobre la identidad.
Si antes eran materiales como el látex o la gelatina los que se convertían en esculturas, ahora es su propio cuerpo el que se convierte en material escultórico en el vídeo Molding Me.
Un masajista experimentado recorre el cuerpo de la artista y el un punto hipnótico contraste entre las manos negras y la piel blanca se convierte en metáfora de los límites y las falacias de la identidad en un mundo cada vez más globalizado.

Cristina Lucas - video still from Flying Boys - 2002

Finalmente, Cristina Lucas plantea a través de una estética de cómic, impregnada de ironía y humor, la construcción de la identidad masculina.
Los jóvenes adolescentes que vuelan felices con penes convertidos en hélices, y que desprenden una actitud egoísta, narcisista y solitaria, aluden tanto a los problemas asociados a la identidad de género como a las estrategias de autoridad y poder de una sociedad aún tremendamente falocéntrica.


Enfoque Posfotográfico y Posvideográfico

En España la fotografía y el vídeo no han adquirido legitimación artística hasta bien entrados los 90, y el notable desarrollo se ha debido a jóvenes artistas que, como los aquí reunidos, han abordado sin complejos en su reflexión acerca de la crisis de la representación una práctica interdisciplinaria que tan pronto les lleva a utilizar o mezclar indistintamente la pintura con el vídeo, la escultura con la instalación o la fotografía con el performance.

Esta suerte de antirrealismo queda patente en las palabras de Alicia Murría cuando afirma que "Un proceso similar ha venido a instalarse en el campo del vídeo, un coto que hasta no hace mucho tiempo (en España) era privativo de los videoartistas como antes la fotografía lo había sido de los fotógrafos; en ambas prácticas la analogía con lo real ha servido a una creciente necesidad de retorno a la construcción de relato."(3)

Podríamos terminar con las palabras de Gael Newton cuando afirma que "Sin embargo, el arte presentado bajo banderas nacionalistas puede ser engaño.
El artista es en la actualidad ciudadano del mundo, y cuando contemplamos en muchos países la práctica artística contemporánea basada en la fotografía (y el vídeo) queda patente un estilo internacional cuyo enfoque es posmoderno y posfotográfico (y posvideográfico)."(4)"


Paco Barragán


(1) Basta con comprobar la trayectoria del Festival PhotoEspaña para confirmar esta aseveración.
(2) Léase en este sentido Álvarez Reyes, J.A., "Not everything is documentary", pp. 200-204 in Single Channel Video 1996-2002, curated by Berta Sichel, Neus Miró and Juan Antonio Álvarez Reyes para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2003.
(3) Catalogue "Insubordinations", page 19, a selection of Spanish artists curated by Alicia Murría for the Fundación Marcelino Botín, Santander, 2000
(4) Newton, Gael Generations: Australian Photography since the 1970s, page 69 in catalogue Photographica Australis curated by Alasdair Foster for the Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II in February 2002, Madrid. Los comentarios en itálicas [...] los he añadido yo.


Paco Barragán (1963, Oviedo) es un comisario independiente y consultor de comunicación.
Es comisario de la exposición Antirrealismos. Spanish Photomedia Now, una exposición itinerante a partir de octubre de 2003 por Australia -Sydney, Adelaida, Melbourne, Perth, Canberra ...
Ha comisario la exposición itinerante "No lo llames performance/Don't call it Performance" en el 2003 para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y el Centro Párraga, y en el 2004 el Museo de Arte Conceptual de Suecia.
En el 2002 ha comisariado conjuntamente con el grupo El Perro la exposición Deluxe para Plaza de España y el Monasterio del Prado.
También es autor del libro El arte que viene/The Art to Come (2002) en el que traza una visión del arte contemporáneo a través de la obra de 159 artistas de todo el mundo.
Ha escrito de manera asidua los últimos años para el Periódico del arte, ABC Cultural, Lápiz y Descubrir el Arte.
Ha sido Director de Comunicación Internacional de la Bienal de Valencia 2003.