La sala de exposiciones de la Casa de la Cadena de Pinto ha acogido, desde finales de Enero y a lo largo del mes de Febrero de 2009, una exposición que presenta varias de las facetas de la aparentemente plácida obra de la artista Zulema Sánchez. Esta joven, pero ya madura, creadora nacida en la serrana localidad gaditana de Arcos de la Frontera, que ha desarrollado buena parte de su andadura vital en Madrid, y que en la actualidad reside en Toledo, se formó en las disciplinas artísticas en la Escuela de Cerámica de la Moncloa, entidad a la que continúa vinculada. Las enseñanzas de otros maestros en el campo de la pintura, su actividad profesional en el campo del escaparatismo y su tenaz compromiso con la investigación de técnicas y materiales diversos, da como resultado este proyecto multifacético y abierto que nos propone en esta muestra.

La posición desde la que parece observar el mundo, es la de una contempladora serena, próxima y afable, como si se dirigiera a nosotros desde una placidez doméstica. Donde siempre hay lugar para un puntito de ironía, además de provocar el necesario distanciamiento de toda obra de arte con respecto a su entorno, con la sutil trampa de situar la acción en escenarios de cuentos medievales. Pero, ¿de qué realidad habla la artista?. De la que vivimos o de la que deseamos, porque tal y como andan las relaciones sociales, económicas e interpersonales, es difícil creer que narra lo que ve. Mas me inclino a pensar que nos enfrentamos a una obra simbolista, donde todos nuestros buenos deseos tendrían cabida, si las cosas fueran como no son. Por mucho que nos confundan las apariencias, ya que nos encontramos en sus imágenes con objetos, personajes y situaciones del día a día y un tratamiento formal nada estridente, no es una pintura realista. Su reino no es de este mundo.

El repertorio técnico que despliega en la exposición, pasa por la cerámica esmaltada cocida al horno, por la cerámica cocida al horno y pintada en frío, por la pintura al acrílico sobre tela y por la escultura con alambre que remata con resinas y pigmentos de color. Es especialmente significativo el resultado logrado con esta última práctica, la desolada silla de playa, el barroco sillón y el confortable sofá modernista constituyen un breve poemario lleno de evocaciones. Estos tres solos objetos conforman un campo propio, una descripción llena de incertidumbre a medio camino entre el proyecto inconcluso y las cosas derrotadas por el tiempo.

Al repertorio de caras-retrato hay que prestarle atención porque conforman una galería de espejos, en la que a nada que te descuides apareces capturado. La variada morfología de rostros, gestos y relaciones entre personajes definen a cualquier comunidad humana con la que estemos vinculados. La certera concisión con la que están descritos hace que aparezca cada uno señalado por su rasgo más singular, cada uno tal como es en esencia, sin las burdas máscaras que en cada momento ocultan nuestra verdadera condición.

El campo deliberadamente impreciso en el que sitúa buen parte de sus piezas, que nos hace preguntarnos, sin lograr nunca una respuesta definitiva, por si se trata de esculturas pintadas o pinturas con relieve, creo que constituye un activo importante en su proyecto artístico.

Con respecto a la complejidad volumétrica que alcanza su trabajo escultórico, sería ocioso señalar que supera con creces la de cualquier hombre, ya que como explica muy acertadamente mi amigo Vicente Icaza, sabio en ciencias y en la vida misma, "a los hombres sólo nos atraen e interesan las cosas redondas: culos, tetas y balones".

En el panorama de la plástica actual el trabajo de Zulema Sánchez conecta con las corrientes del mercado del arte que dan voz a las fuerzas emergentes y transformadoras. Entre ellas se encuentran, como una de las más destacadas y singulares, las voces de las artistas mujeres, que están llamadas a ser las conformadoras de los nuevos lenguajes artísticos en los años venideros.