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Los dos soles
¿Cómo has realizado tu pasaje de la escultura a la pintura?
No podría decir con presición como fué el pasaje, pero sí puedo decir que en
oportunidades que exponía esculturas agregaba dibujos de las mismas.
Luego, cuando pasé el largo período sin trabajar en arte, se fué operando el cambio,
influenciado por los paisajes de nuestra provincia de Buenos Aires, impactado
por esas grandes extensiones comencé a pensar en pintura.
Una vez que comencé a pintar, y luego de dos años aproximadamente se gestó el cambio
que fue, como dijo Kelly, de afuera hacia adentro.
¿Cómo has hecho la transición de lo figurativo hacia lo abstracto?
El primer cambio fue en la escultura, donde fui paulatinamente cambiando a medida
que lo que quería decir era cada vez más abstracto, es decir quería expresar conceptos
generales, ideas, no situaciones concretas, por lo que necesariamente debí ir virando
hacia la abstracción.
Por ejemplo trabajé mucho sobre el tema de la confrontación entre la tecnología y la
vida, pero la vida en general, no la de un determinado ser, por lo tanto debía hacer
formas que significasen vida en general, en toda la amplitud de la palabra.
En la pintura, me pasó algo similar, a medida que el mensaje que quería dar era más
críptico, complejo, o general, lo figurativo me resultaba cada vez más inapropiado.
¿Qué es la abstracción para ti?
La abstracción es para mí la posibilidad de llegar a una comunicación profunda a través
de los sentidos, del inconciente, sin el tamiz de la representación figurativa, ya que
ella hace muy puntual lo que se dirá, además de no permitir al espectador hacer ningún
aporte creativo al mirar la obra, ya que si está todo dicho, no hay nada que agregar.
Me interesa mucho que quien mira un cuadro mío sienta que le estoy mandando una
comunicación a un nivel distinto al de la lógica y lo racional.
¿La abstracción es un arte "descomprometido"?
Creo que es tan comprometido como la figuración, solamente que el compromiso es
distinto, no creo que el arte deba ser comprometido solamente con los problemas
materiales del hombre, porque ello nos lleva a campos como los de la publicidad,
la retórica, la demagogia, los fines políticos, ... y como pretendo tener la
libertad de elegir mis preocupaciones, entonces hago lo que hago, porque también
alguien debe ocuparse de la búsqueda a ese nivel.
Siempre haces una conjunción entre palabra poética y poesía
pictórica, ¿en qué se
asemejan el lenguaje plástico y el poema?
En mi humilde opinión, ambas expresiones son afines en cuanto a poder transmitir
ideas generales, abstractas, sensaciones, estados de ánimo, ... con mayores
posibilidades que otras ramas del arte, ya que pueden formar parte de los misterios
de nuestro mundo y lograr la comunicación en un estrato no racional, por medio de
las imágenes, colores, intensidades, espacios, ...
¿En qué fase se encuentra actualmente tu pintura?
En una búsqueda de mayor libertad creativa, y un mejor lenguaje plástico para
poder llegar a decir lo que siento sin limitaciones de ningún tipo.
¿Cuáles son las líneas en cuanto a
"tradición" pictórica, a las cuales
te incribes? ¿Qué piensas del neoplasticismo de Mondrian?
Sobre el neoplastisismo de Mondrian, me parece un aporte muy importante en el
desarrollo de la pintura, pero creo que por causa de su ortodoxia de conceptos
tiene grandes limitaciones sobre la cantidad de cosas a decir, por lo cual se
acerca mucho a lo decorativo, por hacerse demasiado formal, no invita a pensar.
A mí me gusta hacer pensar, aunque el espectador no tenga totalmente
claro hacia donde ir.
En cuanto a la tradición pictórica, podría decir que mi pintura, bajo el punto
de vista de la técnica es sincrética (valga el barbarismo), por utilizar casi
todos los elementos plásticos que nos da la historia de la pintura, es decir:
la perspectiva, el color, pasajes y contrastes, el espacio virtual, el color
plano, la línea, el puntillismo (mezcla óptica de los colores), las veladuras,
el dibujo, ...
Siempre y por ahora, circunscribiéndome al rectángulo o el cuadrado y la
superficie plana, por lo cual podría decirse que soy un pintor clásico.
¿Qué piensas de la abstracción en la Argentina?
Hay y hubo excelentes pintores abstractos afortunadamente, y a pesar de que en
este momento hay muchos artistas que se expresan a través de la figuración,
son muchos los que preferimos enfrentarnos al desafío de la creación sin los
condicionamientos de lo cognoscitivo.
Por último, alguna frase o concepto que te gustaría agregar.
Creo que el mayor de los compromisos que debe asumir un artista es el de la
honestidad consigo mismo, y buscar el camino sin aceptar seducciones momentáneas
ni falsos éxitos, por el camino de la verdad, estaremos más cerca de nuestro ideal.
Entrevista realizada por Ileana Andrea Gómez Gavinoser
Febrero 2006
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